[ 製品番号 ]　32-100054_a3
[ サイズ ]　A3サイズ）29.7×42cm、A3正方形) 29.7×29.7cm
[ 材質 ] 　半光沢紙0.26mm厚
[ 発送方法 ]　ゆうぱっく

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◆素朴な美の発見。光と影が織りなす質感の妙◆
鈍い光の中で、それぞれの瓶が持つ異なる質感や色合いのコントラストは、日常の中に隠された美を教えてくれます。
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【アーティスト】
Vincent van Gogh [フィンセント・ファン・ゴッホ](1853-1890）
オランダ出身のポスト印象派の画家であり、西洋美術史における最も著名で影響力のある人物の一人です。彼の人生はわずか37年と短命でありながら、約2,100点以上の作品を制作し、そのうち860点以上が油彩画です。その多くは、彼の感情や精神的な苦悩、そして自然や日常の情景への深い感銘を表現しています。彼は画家としてのキャリアを20代後半で始めました。最初は暗い色調の作品が多かったものの、1886年にパリに移り印象派や日本の浮世絵から影響を受け、明るい色彩と大胆な筆使いが特徴となりました。「ひまわり」「星月夜」「アイリス」など、彼の代表作は豊かな感情と動的なエネルギーを感じさせます。精神的な問題に苦しみながらも、創作活動を続けました。1888年に南フランスのアルルに移住し、「黄色い家」で理想的な芸術家の共同体を夢見ましたが、失敗に終わります。この時期、彼は耳を切り落とす事件で有名です。ゴッホの晩年は精神病院で過ごし、1890年にピストル自殺によって生涯を閉じました。死後、作品の評価が高まり、現在では芸術界の巨匠として世界中で愛されています。ゴッホの情熱的で波乱万丈の人生は、多くの人々に感動を与え、今なお彼の作品は人々の心を魅了し続けています。

【作品概要】
Stillleben mit f?nf Flaschen (1884)　
ゴッホがまだ画家として模索していた初期の作品であり、その後の爆発的な色彩とは異なる、地味ながらも深い精神性を感じさせる静物画です。画面に並べられた5本の瓶は、それぞれ異なる形と色合いを持ち、鈍い光を浴びて、その存在感を静かに主張しています。土色を基調とした背景と、光の加減で微妙に表情を変える瓶の表面は、この作品に深みと落ち着きを与えています。特に目を引くのは、手前に横たわる瓶です。その不安定な配置は、見る者にどこか不安や、均衡の崩れを感じさせ、単なる静物描写を超えた物語性を暗示しているかのようです。ゴッホの筆致は、荒々しさの中に繊細な観察眼が光り、それぞれの瓶が持つ質感や、光の当たり具合を丁寧に捉えています。この作品は、華やかさとは一線を画し、日常の中に潜む物言わぬ存在の尊厳と、そこに宿る静かな感情を、見る者に問いかけるような、まさに心に響く傑作です。

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ゴッホの「5本の瓶のある静物」は、彼の初期作品である1884年の静物画で、光と陰影、そして素朴な瓶の質感を丁寧に描いています。オランダの美術家が描いたこの絵画は、哲学的な深みを持つ心象風景として、現代アートとしてインテリアの壁掛けに飾ることで、空間に静かで思索的な芸術的雰囲気をもたらす名画です。

【材質】
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。