[ 製品番号 ]　32-100050_a4
[ サイズ ]　21×29.7cm
[ 材質 ] 　半光沢紙0.26mm厚
[ 発送方法 ]　クリックポスト

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◆花に宿る宇宙。アートが凝縮する自然の神秘と美◆
ゴッホが描いたアミガサユリは、その異国情緒あふれる姿と鮮やかな色彩で、空間にひときわの存在感と華やかさをもたらします。
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【アーティスト】
Vincent van Gogh [フィンセント・ファン・ゴッホ](1853-1890）
オランダ出身のポスト印象派の画家であり、西洋美術史における最も著名で影響力のある人物の一人です。彼の人生はわずか37年と短命でありながら、約2,100点以上の作品を制作し、そのうち860点以上が油彩画です。その多くは、彼の感情や精神的な苦悩、そして自然や日常の情景への深い感銘を表現しています。彼は画家としてのキャリアを20代後半で始めました。最初は暗い色調の作品が多かったものの、1886年にパリに移り印象派や日本の浮世絵から影響を受け、明るい色彩と大胆な筆使いが特徴となりました。「ひまわり」「星月夜」「アイリス」など、彼の代表作は豊かな感情と動的なエネルギーを感じさせます。精神的な問題に苦しみながらも、創作活動を続けました。1888年に南フランスのアルルに移住し、「黄色い家」で理想的な芸術家の共同体を夢見ましたが、失敗に終わります。この時期、彼は耳を切り落とす事件で有名です。ゴッホの晩年は精神病院で過ごし、1890年にピストル自殺によって生涯を閉じました。死後、作品の評価が高まり、現在では芸術界の巨匠として世界中で愛されています。ゴッホの情熱的で波乱万丈の人生は、多くの人々に感動を与え、今なお彼の作品は人々の心を魅了し続けています。

【作品概要】
Imperial Fritillaries in a Copper Vase (1887)
堂々としたアミガサユリの花々を、鈍い光を放つ銅の花瓶に活けた様子を描いた、ゴッホによる力強い静物画です。特徴的な網目模様を持つ花弁は、黄色からオレンジへと変化するグラデーションが美しく、まるで異国の王冠のように誇り高く花開いています。その周囲を囲む細長い葉は、生き生きとした緑色で、花々の豪華さを一層引き立てています。花を支える銅の花瓶は、使い込まれたような質感で描かれ、そこに刻まれたであろう時間を感じさせます。背景の青緑色は、深みがあり、花々の鮮やかさを際立たせる効果を生んでいます。ゴッホの筆致は、力強く、大胆でありながら、花びらの繊細さや花瓶の質感を捉える細やかさも持ち合わせています。この作品は、単なる静物描写を超え、自然の力強さと、そこに宿る生命の美しさを、画家の燃えるような情熱を通して表現した、まさに魂を揺さぶる傑作です。

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ゴッホの「銅の花瓶のアミガサユリ」は、異国的な美しさを持つ花を力強く描いた後期印象派の静物画です。1887年にオランダの美術家によって描かれたこの作品は、鮮やかな色彩と情熱的な筆致が特徴であり、インテリアのコレクションに加えれば、自然の生命力と芸術的な存在感を空間にもたらす名画です。

【材質】
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。